五色鹦鹉图含义？
五色鹦鹉图》是北宋时期宋徽宗赵佶创作的一幅绢本设色画，现收藏于美国波士顿美术馆。
此图为横卷，画中一只鹦鹉立于一斜枝上，鹦鹉得意自适，似与人语，俏姿可掬。正是春光明媚之时，杏枝抽条，白花朵朵，欣欣日上。此图是一幅写实性的小品，可以看出徽宗“妙体众形”的深厚功力
在充满了道教神仙思想的徽宗看来，描绘祥瑞之物的工笔花鸟画不但是艺术创作，还是祈祷国家和民族福祉的独特形式，也是治理国家的一种手段。他要在大自然中发现那些预示国家运兆的祥禽瑞草，并把它们图绘下来。
画中的五色鹦鹉的毛色恰好与社稷坛供奉的五色土相近，“五色”为青黄赤白黑，象征着五个方位，亦象征天下。宋徽宗正是想用“五色”向诸朝臣表明此系“天产”、“异禽、“非凡质”、乃“样瑞”也。
按历史记载，五色鹦鹉的颜色，应当是徽宗故意为之。
将自然的色彩，置换成中国传统中的五色“青、赤、黄、白、黑”。
因此，画中鹦鹉实际承载着作为徽宗“五色”祥瑞的使命。
在细致描绘的鹦鹉身上，头顶、眼睛、 爪子是黑色，腹前羽毛为红色。 颈部有一小条白色点缀。背部、长尾巴都是为绿色，尖尖的鸟嘴染成了黄色，因此，共黑、红、黄、白、绿五色。
在画面右侧，徽宗用它“ 锋芒毕露 , 傲骨之气 , 割金断玉 ” 之美评的 “ 瘦金体 ”，题写了这只鸟的来历和自己天下第一人的画押。
原来这画中鸟并不是画家的想象之作，而是确确实实有其***的。是来自“领表”的贡品，养在宫中驯服可爱，飞翔于深宫之中，叫声清脆。之所以画这幅画，也是徽宗见它在早春杏花盛开之际立于其上，自有一番雅致的风范，因此提笔画之。
画家如何突破绘画“瓶颈期”？
当一个画家在绘画艺术造诣上达到了一定的高度，有一个很难避免的现象就是遇到创作上的“瓶颈期”。“瓶颈期”的主要表现一是画家有很好的创作构想，却一时找不到用什么技法来把这种“构想”表现出来。二是画家技法已瑧圆熟，但一个时期却找不出自己理想合适的创作题材。
意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，就遇到了“瓶颈期”。达芬奇是想通过《蒙娜丽莎》来表达人文主义思想中的人性的一面，他绘画技法精湛绝伦，但很长时间他一直想不出以什么样的画面能表现出最佳效果，画画停停，停停画画。后来有一天他参加一个酒会活动，看到了也在现场的丽莎夫人（蒙娜丽莎人物原型），眼睛一亮，有一种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感觉，顿时灵感***，创作的瓶颈终于打开。《蒙娜丽莎》这幅画达芬奇画了14年，仅对女主人的嘴角和眼角处就修改了80多次，塑造出《蒙娜丽莎》永恒的微笑这一传世经典。
法国十九世纪新古典主义油画重要代表安格尔在创作《泉》的时候同样遇到了“瓶颈期”。《泉》是一幅正面全身呈站立姿态的***油画，在此之前还没有以这种姿态表现的人体油画。安格尔是想通过这幅画来表现人的外在美和内在美的和谐统一，来体现他“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。但是，一幅正面全身的***油画要表现出美丽纯净典雅庄重的气质、特征和效果实在太难了，即使是安格尔这样的顶级写实画家也是时画时停，边画边想。这幅画从构思到完成用了26年时间，仅素描图安格尔就画了8幅。
这样的事例不胜枚举。
遇到创作“瓶颈期”，可以***取一些方法来度过和打破“瓶颈期”。
一是“停下来”。
把正在创作的画先停下来，放一放。这一期间可以做一些别的，比如看看书听听音乐，或临摹一下其他画家的作品。
二是“走出去”。
这一时间段可以走出画宅，到外面转转，包括游山玩水，好好放松放松，放飞心情。也许在经意不经意间会找到打开“瓶颈期的”钥匙”。
三是“***炉”。
有些时候遇到“瓶颈期”，说明自己在艺术修养、造诣或技法上还需要继续“修炼”，这就要求“回炉”作进一步的学习进修深造，不断完善提高，使自己更加成熟。
绘画之路遥远且漫长，不知其所终，学画就是一场修行，总会遇到障碍，怎么办？跨过去，就更上一层楼，反之，就会踟蹰不前，若盘桓日久，则迷茫无措、心力交瘁。
突破“瓶颈期”是绘画路上一等一的大事，毫不夸张的说，一个人艺术之路能走多远，关键在于突破了多少个“瓶颈期”。
刚开始学习绘画的人，一般会进步神速，所有学习都是由简至繁的过程。“瓶颈期”往往在绘画技能达到一定水平之后才会出现。那么为什么会出现“瓶颈期”呢？
绘画艺术包罗万象，题材繁多，绘画手法和创作方式又因人而异，因此很难出现所谓的“集大成者”。画家一般都是在某一点，或某一领域有所成就，因此才会出现众多流派。画家在学习前人的基础上，结合自身优势，打破桎梏，找到新的解决方案，创造新的审美标准，最终形成自己的风格。
形成自己的艺术风格绝不是一件容易的事，事实上，这本身就是绘画最大的“瓶颈”。画家的“瓶颈期”因人而异，怎么才能突破自己的“瓶颈期”呢？一般来说分两种情况：
第一是眼高手低
眼光就是画家的认识，见解、审美方式。在这里，眼高手低并不是贬义词，绘画艺术经常出现眼高手低的现象，其中不乏名人巨匠。绘画是一种表达的艺术，首先要有思想，要有认识，有自己的见解，有独特的审美。然后就要把自己的思想通过高超的技法展现出来，也就是眼和手的关系。
达芬奇在绘制《蒙娜丽莎》时，由于当时的油画技法不完善，不足以支撑达芬奇思想的表达，于是他潜心钻研各种绘画技法，通过解剖了解人体结构，独创出“晕染法”，解决了眼高手低的难题。达芬奇在解决绘画“瓶颈”方面，***取的是“正面硬攻”的办法，这种方法最难，取得的成就也最辉煌。
梵高在参加过一次印象派画展后，决心要走自己的道路，这个时期，也就是梵高的“瓶颈期”，那么他是怎么做的呢？梵高***用的是借鉴的方法。这时他接触到了日本的浮世绘，从浮世绘里吸取营养，创造出了大量的经典名画。
第二是眼低手低
